À propos...
Ingénieur et enseignant de formation, fasciné par la lumière, Jean-Pierre Demierre continue ses pérégrinations picturales et pédestres dans une nature qu’il affectionne tout particulièrement. C’est elle qui nourrit son inspiration et sa spiritualité mises au service de l’art profane ou sacré à travers vitraux, huiles et sérigraphies. Marié et père de trois enfants, son travail d’enseignant lui a donné la possibilité de partager sa passion avec sa famille, ses élèves et de créer avec eux différentes œuvres artistiques. Actuellement, il se consacre entièrement à son art.
Depuis plus de trente ans, Jean-Pierre parcourt les chemins de St-Jacques et l’effet des perspectives et de la lumière avive sa créativité à chaque balade. Ses tableaux ont précisément «Le Chemin» pour sujet. Dans la marche, après plusieurs jours ou plusieurs semaines, les sens sont éveillés et l’être terrestre rencontre l’homme spirituel. Certes, tous ces aspects ne figurent pas sur ses toiles, mais leur approche est présente. L’art, comme la marche est une expérience physique et spirituelle. Dans un tableau, il choisit la représentation d’un paysage, d’un monument, d’une pierre, mais au final, c’est la trace de ce moment de vie qui est là et non seulement une toile, un peu de liant et de pigments. L’homme, le pèlerin prend toute sa place dans cette aventure. Elle lui offre un espace de liberté et d’imprévus. Dans son travail pictural, les formes organiques présentes dans la nature sont rompues par des droites symbolisant l’homme. Ainsi se joue l’interaction de l’humain avec son environnement. Sa peinture vise une réactualisation de ce thème par une interprétation entre figuration et abstraction. Il propose aussi de nouveaux horizons où falaises de la Sarine et paysages sont représentés. La nuit est aussi évoquée, avec des perspectives et des lignes de fuite qui animent un jeu pictural soulignant architectures et rais de lumière. Grâce à un choix de formats variés, le spectateur chemine dans l’espace et se positionne, comme le peintre. La matière de la peinture à l’huile sert à concrétiser les textures et les subtilités chromatiques de ses sujets.
Un travail éclectique explore de nouveaux supports à travers le verre antique, la dalle de verre et le fusing pour magnifier la lumière. Le sacré et l’art religieux sont une composante de l’histoire de l’art et, créer des objets répondant au questionnement spirituel du XXIe siècle constitue un défi pour lui. Différentes techniques de l’art du verre (dalle, verre antique, fusing) lui permettent de choisir la plus adaptée pour répondre à l’environnement de l’œuvre et aux demandes publiques et privées.
